Mikä erottaa akateemisen laulun popista

Lähes jokainen on kuullut kappaleiden akateemisesta tai pop-esityksestä, mutta tuskin ajatellut niiden eroja. Ja se, joka aikoo ottaa laulun vakavasti, on välttämättä tiedettävä äänen ja hengityksen ominaisuudet, vivahteet, suoritustaso, oikea muotoilu. Se on välttämätöntä subjektiiviselle valinnalle, niiden kykyjen arvioinnille ja kuinka paljon työtä on vielä tehtävä.

Akateeminen laulu

Akateemista suorituskykyä voidaan kutsua myös oopperaksi tai klassiseksi, ja kaikki sen vuoksi, että se ilmestyi jo 1600-luvulla, jossa ei ollut äänenvahvistimia, ja laulajan oli itsenäisesti kehitettävä äänentoiston voimaa. Klassikko on ooppera, belto, kamari tai liturginen (kirkko) laulu.

  • Opera-kappaleita esiintyy orkesterilla tai instrumentaalisella musiikilla. Niille on tunnusomaista laaja valikoima, jotka perustuvat laulun ja vahvojen, voimakkaiden laulujen tukemiseen, ja jotka pitäisi kuulla selvästi, vaikka välineistä onkin suuri määrä.
  • Liturgisen laulun louhinta perustuu instrumenttivapaaseen säestykseen, jossa äänet itse toimivat. Esiintyy katolisten tai ortodoksisten kirkkojen, synagogien.
  • Kreikkalaisesta "bel canto" on käännetty kauniiksi lauluksi, joten sen merkit muodostivat liturgisen tyylin perustan. Ominaisuudet: sileät siirtymät, sujuva rauhallinen ääni, pää- ja rintarekisterien aktiivinen työ.
  • Kamarityylissä suoritetaan romantiikkaa, lauluja ja arioita . Suunniteltu pieniin huoneisiin, joten vähemmän ääntä on tärkeää kuin oopperassa.
  • Musikaalit ja sävellykset jazz-tyylisessä äänessä klassisessa laulussa. Se on kaikenlainen perusta.
Akateemisen äänen tärkein edellytys on karvainen kurkunpään, joka aktivoi pään ja rintakehän resonaattorien työn ja tekee äänen voimakkaammaksi ja syvemmäksi. Ajan mittaan oppiminen kehittää erityistä kovaa asemaa, joka on ominaista vain klassisille esiintyjille. Haittapuolena on tiukasti rajattu koostumusten valikoima, jotka ovat pienempiä kuin pop, ja myös se, että siirtyminen akateemisesta pop-suorituskykyyn voi olla vaikea havaittavan eron vuoksi.

Poplaulu

Erilaisia ​​ääniä on helpompi pelata ja kuunnella. Tässä tyylissä on monta kappaleen suuntausta : tekijän lauluja, jazzia tai kansanmotiiveja, rock-elementtejä. Suorituskyvyn tulisi olla vaalea ja pinnallinen, joka perustuu puheen resonaattoriin. Teho saavutetaan äänivahvistimien (mikrofonien) avulla.

On olemassa virheellinen mielipide, että pop-suorituskyvyn oppiminen on paljon helpompaa kuin akateeminen, vaikka itse hengitys ja äänentuotantomenetelmä eivät eroa toisistaan ​​merkittävästi. Estrada on luonnollinen ja yksinkertainen, ja joskus on vaikea saavuttaa tarvittavat kriteerit äänen keinotekoisen vahvistamisen vuoksi. Tämän suunnan laulajat ovat vapaita työn valinnassa, koska ne ovat suuruusluokkaa suurempia kuin klassiset.

Lajikkeiden tekniikat, joita käytetään seuraavien toimintojen suorittamisessa:

  • Vibrato.
  • Melisma.
  • Parland.
  • Pilkkominen.
  • Häipyä.
  • Subton.
  • Aja.
  • Murinaa.
  • Frulato.
  • Overtone laulaa.
  • Bitboksin.
  • Jodl.
  • laulu paista rekisteröidy.

Useimmiten löytyy eri konsertteista eri suuntiin.

Mikä on oopperan ja popin yhteinen?

Seuraavat ovat samankaltaisia ​​tekniikoita, joita käytetään näissä kahdessa lauluissa:

  • Aloittamalla koulutusta jo nuoresta musiikkikoulusta voit saada sekä pop- että oopperatalouden, mutta maailmanlaajuisesti tämän tai joka kehitetään jo konservatoriossa tai akatemiassa. Tämä johtuu siitä, että henkilön täytyy käydä läpi äänen rikkomisen vaihe ja muodostaa se.
  • Äänen sujuvuus ja liikkuvuus.
  • Laaja ääni.
  • Kertynyt ja esteetön resonanssi.
  • Hengitys tulee jakaa tasaisesti. Työnnä vatsalihaksia, mikä mahdollistaa äänen laadun parantamisen.

Mikä ero on oopperalaulun ja popin välillä?

Tässä erot ovat huomattavasti merkittävämpiä kuin yhteisiä piirteitä. Alla on kuvattu kahden esitetyn tyypin erilaisia ​​hienovaraisuuksia:

  1. Poplaulun merkitys on löytää omaa erottamiskykyäsi, kun taas akateemiseen tyyliin on tiukkoja rajoituksia ja rajoituksia.
  2. Vaiheessa käytetään äänivahvistimia, koska laulaminen kuulostaa pintapuolisesti vaikuttamatta syviin rintakehän ja pään resonaattoreihin, kuten klassisen musiikin tapauksessa.
  3. Akateemiseen tyyliin standardi on jäljitellä merkkijonojen, tuulien tai kynsien instrumenttien ääntä.
  4. Varietylaulu sisältää suuren määrän teknisiä vokaalitekniikoita: ääni on pinnallinen tai syvä, äkilliset siirtymät pään ja puheen resonaattoreiden välillä, erilaiset äänijärjestelmät, äänen erottaminen ja niin edelleen. Oopperalaulussa on kova asema, joka ei ole runsaasti samanlaisilla tekniikoilla.
  5. Klassikoilla nenä-nielu toimii aktiivisesti, matalassa asennossa kurkunpään, kalvon, äänen tukemisen ja korkean lauluasennon, ja lavalla - puhekielen ja pään resonaattorit, äänijohtot, kurkunpään sallittu korkea sijainti.
  6. Strobasia ei käytetä akateemisessa laulussa, eikä alaosa ole lainkaan sallittua.
  7. Klassiset esiintyjät käyttävät useimmiten musiikillisen pisteet, mutta viihdyttäjät oppivat lauluja sydämen mukaan.
  8. Ehdottomasti erilainen mekko . Jos näyttämöllä on sallittuja asuja, sitten oopperavaiheessa - miesten puku tai mekko, klassinen mekko naisille.

Suositeltava

Elos karvanpoisto tai laser karvojen poistaminen: vertailu menetelmiä ja mikä on parempi
2019
Mitä eroa Glycine ja Glycine Forte ovat?
2019
"Trichopol" tai "Metronidazole": vertailu ja mikä on parempi
2019